Eine Geschichte der Straßen von Rio de Janeiro

Mein Name ist Mario. Ich wurde in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren. Meine künstlerische Laufbahn habe ich als Sprüher (Pixador, sprich: Pischador) begonnen. 1991 machte ich mein erstes Tag (Daba) mit einer Dose im Alter von 11 Jahren im Stadtteil Copacabana. Viele Sprüher aus ganz Rio de Janeiro kamen zu der Zeit wegen der Hochhäuser nach Copacabana. Irgendwie kamen sie da rauf und hinterließen ganz oben ihre Zeichen. Je höher, desto mehr Respekt und Aufmerksamkeit erhielten sie für ihre Pixos (sprich: Pischos) von den anderen Sprühern. Alles andere außer Acht lassend: die Gefahr runter zu fallen, von den Bewohnern oder der Polizei entdeckt zu werden, und die eigene Angst. Ich bin als Teil dieser Kultur aufgewachsen. 
1995, mit 15 Jahren, zog ich in einen anderen Stadtteil: Leblón. Die Gruppe MVL (die fliegenden Fledermäuse von Leblón) die es dort schon seit 1991 gab, musste auf Anordnung des Chefs einer anderen Gruppe aufgelöst werden, der Gruppe GML (verruchter Haufen von Leblón), aus dem gleichen Viertel. MVL wurde jedoch von einem der alten Gründungsmitglieder mit dem Zeichen Lody wiedererweckt. Und die Mitglieder dieser neuen Generation waren: Lody, Beça, Bad (Eu), Saig e Gul. Danach kamen noch: Sesh, Vel, Sock, Pend, Kell, Tana, Tick, Can und andere. Im Laufe der Zeit wurden wir zu einer richtig starken Gruppe. 1998 organisierten wir unsere ersten Pixadores Treffen. Es kamen Leute aus allen Teilen der Stadt, darunter auch ganz bekannte Namen wie zB: Tai, Veli, Bonus und andere.
1996, mit 16 Jahren, hatte ich meinen Tag schon überall in der Stadt gesprüht. 
An eine Situation bei einem der traditionsreichsten Treffen in einem der Vorortr Rios kann ich mich besonders gut erinnern. Der Ort hieß Madureira, wo sich Pixadores aus allen Teilen der Stadt trafen um ihren Namen in die Bücher der anderen Sprüher zu schreiben und sich über Stellen auszutauschen, an denen sie gesprüht hatten.
Dort war ich mit einem meiner Freunde, der schon gestorben ist. Sein Sprühername war Drean FR (FR für Kinder der Revolte). Ich schrieb meinen Namen neben die der Größen der Pixação (sprich: Pischasaung). Zu dieser Zeit wurde ich oft von der Polizei erwischt. Entweder wurde ich geschlagen, auch ins Gesicht, oder musste rennen, um nicht geschnappt zu werden.
In meiner Stadt gibt es Geschichten von jungen Leuten, die erschossen wurden, weil sie gesprüht haben. Die das tun sind meist ganz normale Bürger oder Ex-Polizisten. 2002 kam es zu einem der bekanntesten Fälle: Caixa, ein Sprüher, der für seine besonders hohen Stellen berühmt war. Er wurde beim Sprühen erschossen, in São Gonçalo, einem Vorort von Niteroi, Rio de Janeiro. 
Ein anderer Fall ist der von Seif FR. Er wurde von Sicherheitskräften zusammengeschlagen und dann vom Dach eines Hauses an der Avenida Brasil geworfen. Zerschmettert kletterte er noch auf weitere Gebäude und schrieb die 2 berühmten Sätze: "Der Tod folgt nur dem der ihn fürchtet" und "Seif, eine Flamme, die niemals erlöscht". Worte, die für immer in der Erinnerung aller Pixadores eingemeißelt bleiben. Danach ist er zu Hause im Schlaf gestorben.
Er war einer der Sprüher, die die Typografie der Pixação in Rio de Janeiro maßgeblich beeinflusst haben. Meiner Meinung nach war er Vorreiter einer neuen Schule junger Sprüher, die von seinem Tag bei der Gestaltung ihres Namens beeinflusst wurden. Er ist eine Legende.
Ich erzähle diese Sachen nicht, weil ich glaube, dass es Heldentaten dieser Pixadores wären, sondern weil es mich sehr traurig macht. Denn auch wenn Pixação nicht gesellschaftlich akzeptiert ist glaube ich doch, dass diese jungen Menschen nicht so darunter leiden oder gar ihr Leben dafür verlieren sollten.
1997 gab es schon große Probleme mit meiner Familie, vor allem mit meiner Mutter. Ich hab 1 Jahr lang nicht gesprüht. 98 hab ich wieder angefangen, aber 99 wieder aufgehört, weil ich einer christlichen Gemeinschaft beigetreten war. Ich fing an mich für Grafiti zu interessieren, das gerade in meiner Stadt auftauchte.
Denn Grafiti mit seinen bunten Bildern und Buchstaben eroberte die Sympathie der Gesellschaft in Rio de Janeiro. Deshalb kriegt man deswegen auch keinen Ärger mit der Polizei. 1999 machte ich meine ersten Throw-Ups in Roçinha und Vigigal, Favelas in der Süd-Zone Rios, die ganz vom Drogenhandel bestimmt werden. Einer meiner Freunde, Sesh, war beim Malen sehr talentiert und fing nach einiger Zeit an, anderen jungen Leuten aus seinem Bezirk, dem Vidigal, diese Kunstform zu vermitteln, damit sie sich nicht dem Drogenhandel zuwandten.
Mit 21 Jahren, 2001, fing ich an, meinen eigenen Stil zu entwickeln. Das hatte weder mit dem amerikanischen Grafiti, noch mit Pixação was zu tun.
Zu dieser Zeit beschäftigte ich mich mit Büchern zum Thema Quanten Physik und Schriften zu den geistlichen Philosophien des Orients. Ich war dem Grund des Seins auf der Spur. Diese Lektüre beeinflusste stark die Entwicklung meines neuen Zeichenstils. Dieser besteht aus Alphabeten, Ideogrammen und Symbolen, die ich damals entwickelte, um grafisch das auszudrücken, was ich in diesen Schriften verstanden hatte.
Zum Beispiel das Auge. Es repräsentiert den kosmischen Samen oder den göttlichen Funken, die unsterbliche  Seele in uns.
Der Kopf im Profil gezeichnet steht für die Person, wie im griechischen die Maske. Er steht für die körperliche Identität, die Materie und die Zeit. Der sterbliche Körper, den die Seele benutzt, um auf dieser Welt zu leben.
Die 13 taucht oft im Kopf auf. Sie steht für den Mond, das Unbewusste und die Wasser. Dies ist die Zahl der Umdrehungen des Mondes nach dem Kalender der Maia.
In meinen Arbeiten taucht auch das Kreuz als Symbol auf. Denn es ist eines der ältesten Symbole der Menschheit, das es schon vor Christus gab. Es steht für den Himmel und die Erde. Der vertikale Strich steht für den Himmel, den Vater, der horizontale für die Erde, die Mutter.
Es gibt auch organische und gerade Striche. Denn das Gerade steht für den Verstand, das gebogene für das Gefühl. Der Verstand ist die Sonne, Das Gefühl und die Intuition sind der Mond.
Denn alle Gesellschaften und auch die archaischen Völker entwickelten grafische Symbole um ihre eigenen Ideen und Gefühle darzustellen, als sprachlichen Kodex sozusagen, mit dem Ziel, die Gedanken auszudrücken und der Welt mitzuteilen. So wurde eine Einheit von Symbolen geschaffen in einem Stamm, einem Volk, einer Nation. Genauso wie mit den Buchstaben, grafische Zeichen die für die Klänge der Sprache stehen.
Diese Malereien, die ich mit der Zeit entwickelte, verbreiteten sich über die ganze Südzone meiner Stadt, mit Pinsel, Rolle und Wandfarbe.
Durch diese Aktivität wurde die Aufmerksamkeit vieler geweckt.
In einer Galerie fand dann meine erste Einzelausstellung statt. Seit dem bewege ich mich im Kreis der zeitgenössischen Künstler, weil ich die Stadt als Mittel und Medium für meine poetische Grafik verwende. Das war 2005.
In den folgenden Jahren wurde ich immer wieder zu Ausstellungen eingeladen. Aber ich habe nicht aufgehört, auf den Straßen meiner Stadt gestaltend zu wirken. Die Stadt ist der eigentliche Tag. Denn Pixação wird als Verunreinigung angesehen und die Stadt verunreinigt in vielerlei Hinsicht. Denn sie verschmutzt die Luft und die Ozeane, zerstört die Wälder, in ihr herrschen Ausbeutung und Elend.
Und der Tag, der Ursprung der Kultur des heutigen Grafiti, das in New York entstanden ist, ist das eigentliche Wort, das auf diesen Vandalismus der großen Städte zeigt. Ausgesprochen vom Volk, allen voran die am meisten Ausgeschlossenen. Diese großen Städte stehen für den wirtschaftlichen materiellen Fortschritt, der eigentliche Charakter unserer heutigen kapitalistischen Konsumgesellschaft. In der sklavenhafte Ausbeutung das Fundament oder das tragende Gerüst stellt. Denn dieses System dient einzig und allein dem Wohl einer reichen Minderheit, es wird geleitet von einer Politik der Ausbeutung. Das führt zu gesellschaftlichen Störungen und Ungleichgewicht. Bringt hervor das Elend, die gesellschaftliche Verzerrung, zum Schluss: der Krieg. Ohne jeglichen Respekt für den Planeten auf dem wir leben und die biologischen Gesetze.
Beim Erforschen der Geschichte des Grafiti stieß ich auf Geschichten aus dem Alten Rom. Dort ritzen die Plebejer Protest-Botschaften in die Wände. Diese waren gegen den Staat und seine elendige Politik von ‘Brot und Spiele’ gerichtet. Mit Bildern, die sich über die Herrschenden lustig machten. 
Der Tag oder das Pixo ist die eigentliche Hieroglyphe die die Ästhetik des Chaos repräsentiert. Und er ist auch ein Reflex der Selbstbestätigung von Individuen in der Konsumgesellschaft, die sich mit der Globalisierung und der Neuen Weltordnung immer mehr standardisiert und vereinheitlicht.
2008 kam ich zum ersten Mal nach Berlin.
Als ich dort ankam war ich sehr beeindruckt von der starken Grafitiszene in der Stadt, wo ich einen Einfluss der Pixação Kultur aus São Paulo erkennen konnte. Dort werden die Tags mit Rolle und Wandfarbe geschrieben. Ich sah viele Tags hoch oben an Gebäuden, viele Tags und Grafitis, die unter dem Einfluss von Grafitis aus New York entstanden waren. Und ich sah auch diese Malereien, die in Berlin 'Streetart' genannt werden. 
Aber die meiste Aufmerksamkeit meinerseits galt dem Untergrund Stil der Buchstaben, die mit Rolle und Farbe oben an den Gebäuden angebracht waren. Dabei hatte ich auch Gelegenheit, Leute kennen zu lernen, die mir die Gruppen der Berliner Sprüher erklärten. Es viel mir dann leicht, die auf den Straßen wieder zu erkennen. Daher wurde ein Satz in meinen Gedanken geprägt: 
'Solange es Mauern gibt, wird es Grafiti geben'.

Marinho, Berlin im Oktober 2011
Geschrieben für die Ausstellung: 
'Eine Geschichte der Straßen von Rio' in Berlin