Uma Historia das Ruas do Rio de Janeiro

Meu nome é Mario.  Nasci na cidade do Rio de Janeiro no Brasil. Iniciei a minha carreira artistica pela pixação. Em 1991 fiz o meu primeiro tag com spray (Daba) aos 11 anos de idade no bairro de Copacabana. Copacabana é um dos lugares onde existem prédios bem altos que na época era muito cobiçado por pixadores de todas as regiões do Rio de Janeiro. Eles escalavam esses prédios para deixarem suas marcas lá no alto. Quanto mais alto, mais fama e reconhecimento entre os outros pixadores. Desafiando o perigo de cair de grandes alturas, os moradores, a policia e o proprio medo. Cresci participando dessa cultura. 
Em 1995 aos 15 anos de idade fui morar em outro bairro chamado Leblon. 
MVL (Morcegos Voadores do Leblon) que já existia em 1991, tinha acabado por ordem de um chefe de um outro grupo GML (Galera Maldita do Leblon), do mesmo bairro. A MVL foi reinicida atraves de um dos antigos integrantes e inventores da sigla, o Lody. E os primeiros integrantes dessa nova geração era: Lody, Beça, Bad (Eu), Saig e Gul. Depois vieram os outros integrantes: Sesh, Vel, Sock, Pend, Kell, Tana, Tick, Can e outros. Nosso grupo ganhou muita força no ano de 1997. Em 98 organizamos nossas primeiras reuniões de pixadores. Vindo pixadores de todas as regiões da cidade. Entre eles pixadores muito conhecidos como: Tai, Veli, Bonus entre outros. Em 1996 aos 16 anos de idade eu já havia espalhado meu tag pelos 4 cantos da cidade. Lembro-me de uma historica situação em uma das mais tradicionais reuniões de pixadores no suburbio do Rio de Janeiro. O lugar chamado Madureira onde pixadores de todas as partes se reuniam para asinar cadernos e comentarem lugares onde haviam pixado. Fui lá com um amigo meu que já morreu. O nome do tag dele era Drean FR (Filhos da Rebeldia). Assinei cadernos ao lado de grandes nomes da pixação. Nessa epoca sofri muitas repressões e violencias policiais como tapa na cara, choque e alguns momentos fugi correndo para não ser preso.
Na minha cidade conheço historias de jovens que foram mortos a tiros por estarem pixando. Na maioria das vezes são cidadões comuns ou ex-policiais. Um dos casos bem conhecidos no ano de 2002 foi o Caixa, um pixador muito famoso por subir em lugares altos. Foi morto a tiros em São Gonçalo, suburbio de Niteroi, municipio de Rio de Janeiro. 
Um outro caso mais antigo foi a do Seif FR. Foi espancado por seguranças e jogado do alto de um predio na Avenida Brasil. Nesse momento que isso aconteceu ele subiu em outros lugares alto todo ferido e escreveu 2 frases que ficaram eternizadas na memoria dos pixadores: 
‘A morte só persegue quem a teme’ e ‘Seif uma chama que nunca se apagará’. 
Depois foi para casa e morreu quando dormia. Ele foi um dos pixadores a transformar radicalmente a tipografia da pixação carioca. Na minha opinião ele foi o percusor de toda uma nova escola de novos pixadores que com certeza se influenciaram no estilo grafico do seu tag. Ele é uma lenda da pixação carioca.
Eu conto essas historias não como algo heroico por parte desses pixadores, mais sim com grande tristeza no meu coração. Pois por mais que a pixação não seja aceita pela sociedade eu não penso que as pessoas tenham que sofrer violência ou perderem suas vidas por causa disso.
Em 1997 já havia tido muitos problemas com a minha familia, sobre tudo a minha mãe. Fiquei um ano sem pixar. Retornei em 98 e parei de novo em 99 pois nessa época conheci a dotrina cristã e passei a min interessar pelo grafiti que começava acontecer nessa época na minha cidade.
Pois o grafiti que são desenhos e letras coloridas passou a conquistar a simpatia da sociedade. Por isso não dar problema com a policia quanto a pixação. Em 1999 fiz minhas primeiras letras gordas, prenchidas nas comunidades da Roçinha e Vidigal, favelas na zona sul do Rio dominadas pelo tráfico de drogas. Um dos meus amigos, o Sesh, que tinha muito talento para o desenho, depois de um tempo começou a ensinar essa arte para os jovens da sua comunidade que é o Vidigal como uma forma de fazer esses jovens não irem paro o caminho do tráfico. 
Em 2001 aos 21 anos de idade comecei a desenvolver o meu estilo próprio. Que nada tinha ha ver com o estilo de grafiti americanizado e nem pixação.
Nessa época estava envolvido com leituras relacionadas a Fisica Quantica e filosofias  espirituais do Oriente. Por curiosidade de saber a causa da existência. E esses estudos influenciaram o meu novo estilo de trabalho. Esses são alfabetos, ideogramas, simbolos que desenvolvi na época como forma de dizer graficamente o que havia absorvido nesses estudos.
Como por exemplo:
O olho representa a semente cosmica ou a sentelha divina, a alma que é imortal. 
A cabeça desenhada de perfil representa a persona, como em grego significa ‘mascara’. Representa tambem a indentidade corpórea material e temporal. Ou seja o corpo mortal que a alma imortal utiliza para viver nesse mundo.
O 13 que sempre aparece nas minhas cabeças é uma representação da lua, do inconciente e das águas. Pois a lua da 13 voltas em volta da terra num perido de um ano. Esse número é o número que representa os ciclos lunares no calendario Maia. 
Aparece nos meus trabalhos tambem simbolo da cruz. Pois é um simbolo dos mais antigos da humanidade, que já existia antes de Cristo. Representa o ceu e a terra. O traço vertical é o ceu, o pai. E o traço horisontal é a terra, a mãe.
E tambem desenvolvi traços, organico e reto. Pois o reto representa a razão e a curva representa a emoção. A razão é o sol, a emoção e a intuição é a lua.
Pois todas as civilisações e o proprio homen desenvolveu simbolos graficos para representar suas ideias e sentimentos como códigos de linguagem com fim de conseguirem se comunicarem e expressarem seu pensamento para o mundo. Criando uma unidade simbolica entre sua tribo, etnia ou nação. Assim é o caso das letras que são desenhos graficos que representão sons.
Eu espalhei essas minhas pinturas que desenvolvi tecnicamente com pincel, rolo e tinta de parede por toda zona sul da minha cidade.
Atravez dessa minha atividade chamei atenção de muitas pessoas. Uma galeria me chamou para fazer a minha primeira exposição individual. A partir deste momento entrei para o circuito da arte contemporanea pelo fato de usar a cidade como meio e suporte da minha poesia gráfica. Isso foi no ano de 2005.
A partir desse ano, nos anos seguintes fui convidado a fazer novas exposições. Mas não parei de continuar a fazer minhas intervenções nas ruas da minha cidade. A cidade é a propria pixação. Pois a pixação é considerado sujeira e a cidade é suja em varios sentidos. Pois ela polui o ar, desroi as florestas, polui os oceanos e nela reina a exploração e a miseria. 
E o tag que é a origem da cultura desse grafiti atual que naceu nas ruas de Nova York é a propria palavra que aponta esse vandalismo das grandes cidades. Falada pelo povo, sobre tudo os mais excluidos. E essas grandes cidades só visam o progresso economico e material que é a maior caracteristica da nossa atual sociedade capitalista de consumo. Onde a exploração escravocrata é seu maior fundamento ou seja seu maior pilar. Pois esse sistema tem o objetivo de beneficiar uma minoria rica que se desenvolve a partir da sua politica de exploração. Criando assim um disturbio e um desequilibrio social.  Gerando a miseria, a desigualdade social, por fim a guerra. Não tendo nemhum respeito pelo planeta e pelas leis naturais.
Pois pesquisando a historia do grafiti encontrei historias da antiga Roma. Onde Plebeus escreviam frases de protesto contra o governo e sua politica de miseria do ‘Pão e Circo’ e com desenhos que satirisavam os imperadores.
O tag é o proprio hiroglifo que representa a estética do caos. E tambem é um reflexo da auto afirmação da individualidade em uma sociedade consumista. Que se homogeniza cada vez mais com os processos da globalização e da nova ordem social.
Em 2008 fui para Berlim. Quando cheguei lá fiquei impressionado com a forte cena do grafiti nessa cidade. Onde reconheci uma influência da cultura da pixação de São Paulo. Onde os tags são realizados com rolo e tinta de parede. Vi muitas siglas no alto de prédios, muitos tags e grafites com influências Nova Yorquinas. E vi tambem algumas pinturas que em Berlim são reconhecidas como ‘Streetart’. Mas o que mais me chamou atenção fui o estilo underground das letras feitas com rolos nos altos dos prédios. Nesse momento tive a oportunidade de conhecer uma pessoa que mim instruiu a respeito dos principais grupos de grafiti de Berlim. E passei a reconhecer-los facilmente nas ruas. Nessa cidade marcada por tantas guerras e uma disputa ideológica, simbolizada pelo grande e famoso muro de Berlim. Daí lembrei de uma frase em minha mente: 
‘Antes não havessem muros a serem grafitados’.

Marinho (Berlim, Otubro 2011)

Texto escrito para a expocição: 
‘Uma historia das ruas do Rio’ em Berlim